Choreograf, w rzeczywistości, jest koordynatorem, który pracuje z ciałem, przestrzenią i czasem

dużym doświadczenie i osiągnięcia, jako choreograf, Oscar Araiz mwił o dramaturgii choreograf w tańcu na podstawie mechanizmw adaptacji, dosłowność i stylizacja, praca na czas dramatyczny i muzyczny, gestualidad, a w szczeglności relacje, ktre są instalowane między ich choreografii i języka kina.

choreograf
Chociaż muszę przyznać, że wolisz unikać pewnych tagw, Oscar Araiz zaczął swoje wystąpienie, mwiąc o tym, co to znaczy być choreografem. “W rzeczywistości, choreograf, w rzeczywistości, jest koordynator, ktry pracuje z ciałem, przestrzenią i czasem” – powiedział, a potem dodał, że “choreograf, praca z sztuki przestrzennych, biorąc pod uwagę wysokość, kolor, rytm, ruch, słowo, cisza, i inne. Przecięcie tych elementw to dance”.Bez wątpienia, jest to działalność, opartą na doświadczeniach z praktyki: “kompozycja-to jest to, co nie może być przez. Że można uczyć się tego, jak tworzą inni ludzie, aby dowiedzieć się, zakres możliwych kombinacji zabudowy. Raz się tego nauczył, każdy choreograf musi stworzyć swj system, tworząc i zmieniając na każdym kroku”.

Choreograf Teatralny

Gdy zapytano go, jak ona wyobraża sobie ruch czasu, choreograf zwrcić się do tworzenia choreografii, odpowiedział: “Ja staram się walczyć z mitem, że wszystkie pomysły pojawiają się z niczego, w chwili olśnienia” Mwi, że do załączania choreografii jest, że siedzieć najpierw myśleć, a dopiero wtedy, gdy pojawiają się pomysły, czasami poruszają się na pewne wyzwalacze. Ważną częścią procesu, gdy przyjdą na ruch ciała. W sumie, jak powiedział, jest to akompaniament, że, jak zwykle, kierować jego choreografii. Dlatego tancerze muszą nauczyć się liczyć циркули, wskaźniki i rżnych tempa. Wiele razy, podstawowe pomysły, inspirowane analiza muzyki, zmieniają się w zamian z komputerem.

Zawsze przygotowuje psychicznie szkielet dzieła, a to, że to on wejdzie w ciało, mięśnie, krew i kolor. Wolisz nie mieć wszyscy myśleli, dawać im szeroką swobodę decyzji, a tancerze. Wyjaśnił, że dużo pracuje, wizualnie, rysując, cały czas w kilka zeszytw, ktre zawsze nosi ze sobą. Rysunki oczekują te ruchy, gdy tworzą w ciele tancerza mogą być zmienione lub nie. Czasami interakcje między teorią i praktyką, z ich zwrotw akcji, pojawiają się niespodziewane zdarzenia. “Ciekawe, że tłumacz, przejdź wybierając go na siebie, co chcesz zrobić, stopniowo”.Jedną z cech tańca, że ten ruch jest w stanie wywołać reakcję widza. To często można zobaczyć, że ktoś emocione, a nawet płakać w dzieło. “Taniec nie jest filtrowany na głowie, ale to coś emocjonalne. To nie znaczy, że powd był poza procesu, ale i odzwierciedla raczej czułość pracownikw do własności.”

Powiedział, że zawsze istnieje opowieść, nawet jeśli abstrakcyjne dzieła, nie jest argument, ani postaci, ani konkretnych sytuacjach. “Człowiek, ktry zbliża się lub oddala się społeczeństwa już liczy na coś. Jest choreograf to związane z postrzeganiem ruchu i form”. Dla niego, zebrać choreografia-to, jak znaleźć historię, ktra nie wyraża się słowami, ale ruchami. “Tancerz ma szczeglnej pamięci w ciele. Jeden widzi w ruch, jak jeden człowiek. Ciała stają się przezroczyste, jak gdyby byli nadzy”Oscar Araiz urodził się 2 grudnia 1940 roku. Prowadził badania tańca wspłczesnego i kompozycja z Ruchu Хойер, Renata Schottelius, Maria Ruanota, Piotra Martinez, Amalia Radośnie i Tamary Grigorievej. Studiował taniec klasyczny w Szkole Teatru Argentyńskiego Srebra. Jako tancerz był częścią zespołu Teatru Argentyńskiego Srebra, a także członkiem Grupy Kamery Dore Хойер.